乐朗（天津）乐器贸易有限公司成立于2013年，是一家集乐器销售、艺术培训为一体的专业琴行。
子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。可见音乐是人身修养完成的最后阶段！移风易俗，莫善于乐，朗月垂光，曲引向阑， 是为至境！
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钢琴视奏的训练方法
　　1.正确读谱
　　拿到一支适合自己的新作品之后，先要养成良好的读谱惯，细心、正确地读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，这是弹好钢琴视奏的第1关。初学者从一开始就养成正确的读谱惯非常重要，这将使他们在今后的学道路中走得轻松愉快，能够用很短的时间很好地完成一支作品。尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素，导致他们在今后多年的学中都为这些问题所困扰，进度大受影响，学倍感吃力。在训练过程中还应限制读谱的时间，初学时时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用很短的时间而又尽可能细致的读谱。
　　在读谱的过程中，要注意以下几个方面：
　　1）调号：拿到谱子后第1眼必须看到的就是调号，而且在弹奏过程中始终注意调号！这一点极其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”！调号，就如规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违反交通规则（如红绿灯）。
　　2）旋律与和声：仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去；分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成；对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。
　　3）指法：看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要（可用铅笔在谱上注明）！好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏，且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在视谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试、演出前随意改动指法，这太危险了！
　　4）拍号：音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐很基本的律动、节奏基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏，却忽略了基本的“节拍感”，导致弹奏出来的效果缺乏律动感，就像人没有了骨架。
　　5）节奏：必须从一开始就学会打拍子，准确地“唱”出乐曲的节奏（必要时可用节拍器辅助练）。不少学生考级时视奏成绩总是不合格，主要原因就是节奏不对！音高一般都能够弹出来，但由于不会打着拍子练琴，节奏凭着感觉弹，有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清！从原始的劳动号子开始，没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象，直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的，但不能没有节奏。这一切表明：节奏，就是音乐的灵魂！
　　6）奏法： 奏法是音乐情感表达的主要“元件”，许多小同学却经常对连音、跳音都分不清。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏咸连音则音乐欠生动，尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁，时跳时连，应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。
　　7）句法：句法中容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，它相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。许多学生片面地认为分句就是把手提起来，再简单不过了，事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的！分句就像人的呼吸一样重要，但它甚至比维持生命的呼吸更复杂，因为它是融入情感因素的，一千种情绪就需要一千种“呼吸”！有些学生摇头晃脑看似有表情的演奏，却连分句都置之不理，他真的投入了吗？
　　8）表情术语：用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而并非等练熟一支作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动。考级中很多学生都能够把音符弹得很准确，但却没有任何音乐表现，分数始终不高，原因在此。
　　9）难点：找出难点、重复默弹，必将使你弹奏得流畅、完整，不易“卡壳”。合理安排读谱时间，不要在较简易及重复的段落上花太多的时间，需注意：“好钢用在刀刃上。”
　　当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏。

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